伯克利音樂學院和茱莉亞音樂學院到底哪個好?


很多同學在茱莉亞音樂學院和伯克利音樂學院選擇上拿不定主意,他們不清楚這兩所學院哪個適合自己,所以想要對比一下茱莉亞音樂學院和伯克利哪個好?

伯克利音樂學院和茱莉亞音樂學院到底哪個好?

歐洲的音樂學院大多數(shù)都是與古典樂相關,而美國的音樂學院則以流行樂見長。對于流行樂的愛好者和學習者來說,Berklee一定是最向往的學校之一。特別聲明一下,雖然中文都是伯克利,但是伯克利音樂學院(Berklee College of Music)和加州大學伯克利分校(UC-Berkeley)之間的關系就像中央音樂學院和復旦大學之間的關系一樣,完全沒有任何關系哦。

伯克利音樂學院和茱莉亞音樂學院到底哪個好?

  — 伯克利音樂學院

伯克利音樂學院和茱莉亞音樂學院到底哪個好?

院校簡介 / College profiles

伯克利音樂學院(Berklee College of Music)是全世界規(guī)模最大獨立現(xiàn)代音樂學院,以美國流行音樂與爵士樂而聞名。學院建校于1945年,創(chuàng)始人是麻省理工學院教授鋼琴和作曲的勞倫伯克教授。該校約有4300名學生,學制為四年,有資格頒發(fā)學位,并于2012年設立了西班牙校區(qū)。之后2015年,美國伯克利音樂學院與波士頓音樂學院合并,合并后的學校名稱為波士頓伯克利音樂學院,簡稱伯克利。合并后,兩校共享教學資源,不過在招生錄取和學科管理方面仍然保持相對獨立,以充分發(fā)揮各自在流行音樂和古典音樂方面的學科優(yōu)勢。

伯克利音樂學院位于美國馬薩諸塞州的波士頓。環(huán)境優(yōu)美,校區(qū)周邊治安很好,學生生活豐富多彩。新入學學生中的一部分人可以住校,其余的則散居于附近的民宅。學校教學設備先進,有優(yōu)良的演奏廳,附近有號稱世界上最大的音像制品商店Tower Recorder。伯克利音樂學院不僅是音樂天才的搖籃,也是全世界音樂家的圣地。學生可以全面感受波士頓的音樂和文化。校區(qū)鄰近麻省理工學院和哈佛大學,從學校步行即可到著名的波士頓交響樂大廳。

作為美國最優(yōu)秀的音樂學院之一,伯克利音樂學院是一所致力于現(xiàn)代流行音樂教學與研究的學院,這也是它與傳統(tǒng)音樂學院的區(qū)別。它歷史悠久、規(guī)模巨大,在它多年的歷史上,造就了來自75個國家的3萬多名音樂家。伯克利音樂學院擁有300多名教職員工。然而,和大規(guī)模的傳統(tǒng)音樂院校相比,它并不富有。它的4500萬美元的年度預算以及近8000萬美元的捐助基金令人不屑一顧。

這是唯一一所將主要課程設置為現(xiàn)代音樂的音樂院校。其他音樂學院也會開設少數(shù)現(xiàn)代音樂課程,但是它們財力、人力配置的第一需求是放在傳統(tǒng)音樂上的。伯克利音樂學院是第一個把爵士樂作為受尊重的學術性課題來研究的音樂學院。

Berklee入學的時候是不分專業(yè)的,統(tǒng)一進行通識教育,一般大二的時候才會開始選專業(yè)。伯克利四年制本科共設有12個專業(yè)。雖然托眾多明星優(yōu)秀畢業(yè)生的福,Berklee的流行音樂專業(yè)非常出名,但其實Berklee真正的專業(yè)卻是與幕后相關的幾個專業(yè),比如錄音工程、電子音樂、電影配樂等等。在美國娛樂圈中,很多好萊塢電影、美劇、游戲等幕后的音頻團隊都被Berklee的校友所壟斷,據(jù)說有不少校友開工作室后悶聲發(fā)大財。

  伯克利音樂學院的特點

伯克利音樂學院提供4年制的學士學位課程,學生前兩年上基礎課:和聲、對位、辨音訓練和音樂技術,后兩年進入各專業(yè)課程學習。

  學院設有14個專業(yè)

古典音樂作曲

爵士音樂

作曲

現(xiàn)代音樂寫作與制作

電影音樂錄制

音樂商業(yè)管理

音樂教育

音樂制作技術與工程

音樂合成

歌曲寫作

音樂療法

演奏和專業(yè)音樂

從伯克利音樂學院畢業(yè)的學生,無論學什么專業(yè)都必須是一個專業(yè)水平的演奏家,至少要精通一種樂器。

比起考試成績,Berklee非常看重申請人的音樂潛力和才華。除了錄音工程和電子音樂專業(yè)需要額外提交文書、作品集、GPA單獨申請外,只要能夠通過伯克利的audition and interview(試音和面試),其他專業(yè)對SAT、GPA等,要求都不高。此外,對外國學生也要求提交托?;蜓潘汲煽?。英文基礎差的學生會被安排到一般社區(qū)學院先補習英文。學校十分惜才,對招生慎之又慎,對于有音樂天才的和與音樂無緣的考生,錄取或不錄取會迅速決定。但是許多有才能的學生并非全面發(fā)展,他們自認為音樂是自己的天生使命,若被拒之門外,有可能意味著一個音樂人才遭到了扼殺。因而,學院總是想方設法給他們機會,幫他們圓夢。

值得一提~

Berklee的流行音樂專業(yè)一直以來都享譽國際,其知名校友數(shù)不勝數(shù)。截至2019年,其校友和教職共計斬獲了297座格萊美獎,99座拉丁格萊美獎,5座奧斯卡金像獎,25座艾美獎,以及5座托尼獎。伯克利在國內也是如雷貫耳,眾多明星畢業(yè)于伯克利。國內外許多耳熟能詳?shù)牧餍懈枋侄际钱厴I(yè)于此,比如,王力宏,PSY鳥叔,Henry(劉憲華),Charlie Puth等都是Berklee的畢業(yè)生。

總的來說,伯克利的目標是培養(yǎng)多功能復合型的音樂人,它將更多的目光放在了音樂市場上。音樂人能靠什么賺錢,伯克利就會設置什么課程,如游戲音效、電影電視劇、廣告、硬件按鍵音效等。比如蘋果就有專門的音效部門,半數(shù)以上的音效設計人員都是從伯克利畢業(yè)的,他們負責設計iPhone上的各種按鍵聲、開關機聲等。當然,它也有古典音樂,但質量上遠遠比不過古典院校。而且,伯克利的課程非常多、雜,很多學生一般第二年就沒什么時間練習樂器了。對他們來說,樂器只是一項技能,他們可能同時掌握四、五種樂器,但不會在每個樂器上下很多功夫。

— 茱莉亞音樂學院

院校簡介 / College profiles

茱莉亞音樂學院(The Juilliard School) ,是由1905年Dr. Frank Damrosch創(chuàng)建的音樂藝術學院,以及1924年Augustus D. Juilliard的遺產(chǎn)托管基金成立的茱莉亞研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成,也作為世界上最為著名的專業(yè)音樂院校之一。

學校位于美國紐約市的林肯表演藝術中心的三座大型劇場旁邊,位置相當?shù)陌?。來到林肯中心觀看演出或旅游的人,時常能看到一些背著各種樂器的年輕人從大樓里進出。紐約是美國最重要的藝術中心,是美國演藝界明星薈萃的地方。任何一個美國音樂家,只有在卡內基音樂廳或林肯中心的歌劇院演出過才能算成功;任何一個美國戲劇演員,只有登上了百老匯的舞臺才算成名。而只有朱麗亞學院的學生才能隨時聽到卡內基音樂廳的音樂,隨時觀摩百老匯名劇的演出。

茱莉亞音樂學院含金量

茱莉亞音樂學院作為世界上優(yōu)秀的專業(yè)音樂院校之一,在音樂界人士心目中就像劍橋”、哈佛”一樣。許多震撼古典樂壇的名字都出自于這個老師云集、條件優(yōu)越的世界學府,如影星凱文·克萊恩、小提琴家帕爾曼以及編舞家盧博維奇等。它被譽為音樂家的搖籃”,有無數(shù)天才兒童來到了這所老師薈萃的世界著名音樂大學求學。在茱莉亞的四年本科學習中,這些學生精英小集團”在林肯中心的心臟地帶爭相競逐、百花齊放。之所以說是學生精英小集團”,是因為申請茱莉亞學院需經(jīng)過極為激烈的競爭,從某些方面來說,要求甚至比很多名校都高。

  茱莉亞校長談錄取

我們來看看,茱莉亞校長是怎么說的。

茱莉亞校長:茱莉亞音樂學院競爭非常激烈,每年的錄取率約為7%,但是具體到每種樂器;每個領域又不一樣。比如說戲劇,我們尋找的是富有想象力和創(chuàng)造力的人才,而不是像舞蹈那樣,側重技巧和工夫。但是要入選真的非常難!大約有1200申請,我們只錄取18名,只占2%左右。

另一方面申請舞蹈和音樂的人,就要看你的技巧了,再有如果你鉆研某種樂器,比如小提琴或鋼琴,我們選擇的人要有非常高水準的表演曲目,高深的造詣和嫻熟的技巧,而其他的樂器,我們要求的表演曲目相對寬松一些,但要求仍然很高,所有領域的錄取都是嚴格挑選的,我們的學生來自145個國家,30%的學生是國際學生,有來自幾乎美國每個州的學生,所以這里有一群難以置信的極具天賦的學生,也因此是非常好的互動平臺。

由此來看,茱莉亞音樂學院的錄取率只有7%,100個人只能進7個,那說明10個人里面連1個都進不了。例如,戲劇系一年只收11-12人,真的是非常難進。盡管錄取的人數(shù)寥寥無幾,但茱莉亞音樂學院仍是每年無數(shù)的音樂學子想要進入的音樂殿堂之一。

茱莉亞音樂學院【專業(yè)設置】

1905年的美國還沒有高級的音樂學校,很多學生遠赴歐洲進修,于是茱莉亞學院的前身——音樂藝術學院應運而生。后經(jīng)過一系列的合并、發(fā)展和更名,茱莉亞學院逐漸形成了以舞蹈、戲劇、音樂三大模塊為支撐的教學體系。

音樂系是茱莉亞音樂學院規(guī)模最大、最多學科分類的院系,包含各種不同的課程需求及類型。例如熱門的聲樂表演專業(yè)(Voice, Master of Music)開設在音樂學院(Music Division)下。茱莉亞音樂學院的聲樂表演專業(yè)綜合課程是根據(jù)21世紀歌手的需要量身定制的—他們不僅要會唱歌,而且在表演、跳舞等方面都需要有突出成就;此外,還要與來自世界各地的同事、設計師、導演和指揮家相互交流。同時,聲樂表演專業(yè)的學生們定期接受先進的音樂和戲劇指導,為他們在Juilliard和專業(yè)領域的海選、排練和演出作準備;聲樂表演專業(yè)的學生還將有機會在彼得·杰伊·夏普劇院和Willson劇院的冬季演出中出演。

除了音樂外,茱莉亞學校是集音樂、舞蹈和戲劇為一體的學校,那當我們說到哪一個專業(yè)好的時候,只能說——他們三個都很好!還在2001年開設了茱莉亞爵士研究項目,這是和林肯中心爵士樂的合作項目。在茱莉亞音樂學院學習,學校不僅重視藝術培養(yǎng),還重視知識和文化的積累,學校的校訓就是首先培養(yǎng)一個全面的人,其次才是培養(yǎng)一位藝術家。所以,學生會投入大量的精力讀名著、學歷史、學心理、加強自身的文化底蘊。除此之外,學校還重視學科之間的交叉,即使是學習音樂的學生,也會有形體和表演的訓練,學戲劇當然也會培養(yǎng)你的聲樂基礎。

  茱莉亞音樂學院【知名校友】

1霍洛維茨大師Vladimir Horowitz

2卡拉揚大師

Vladimir Horowitz

茱莉亞學院的畢業(yè)生獲得過超百個格萊美獎以及數(shù)十個艾美獎和普利策獎。師生比達到驚人的1比2點幾,而且教授里明星云集,有一個中國學生這樣寫道:據(jù)說茱莉亞學院歷史上只有兩個人出現(xiàn)引起了轟動:一個是客座教授霍洛維茨大師,還有一個是客座教授卡拉揚大師。其他就算馬友友、郎朗來了,也沒人回頭多看一眼?;旧蠈W校每三四天左右就會出現(xiàn)一位大師級人物,比如阿巴多、基辛、譚盾、阿什肯納齊、布蘭德爾……”

總體來講,茱莉亞是一個古典音樂院校,而古典音樂院校的主要目標就是要培養(yǎng)音樂家,也因此他們會有非常嚴格的專業(yè)訓練,比如有些演奏的可能一天會練8個小時。除了嚴格的專業(yè)訓練外,茱莉亞音樂學院還非常重視知識和文化的積累,學生要花相當多的時間閱讀名著、學習歷史、心理等,幫助加強文化底蘊。它還非常重視博學(即學科的交叉)。學音樂的也要學一些形體和表演,學戲劇的也要學一點聲樂。

所以可以看出,茱莉亞學院培養(yǎng)出來的人才偏學術,主要是在樂團工作,如果要離開這個體制,很多都會選擇當老師。這種理念也決定了茱莉亞對音樂招生的要求,他們著重看的是學生的音樂天賦和獻身藝術事業(yè)的決心,平均起來只有1/10的考生能通過考試,進入茱莉亞音樂學院學習。

OVERALL,這兩所學校專注的領域、培養(yǎng)的目標是截然不同的,一個為了行業(yè),一個為了學術,兩所學校在各自領域都是首屈一指的。我們真誠建議各位同學根據(jù)自身條件合理定制和規(guī)劃自己的留學之路,如有任何問題,歡迎隨時向我們咨詢哦!

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