推選答案法語(yǔ)ballet的音譯,意指:①一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

ballet一詞,源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初,這個(gè)詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門舞臺(tái)藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng),17世紀(jì)形成于法國(guó)宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂(lè)、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì),國(guó)王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi),由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置,這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.?B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面,實(shí)際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要,這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。

在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B.de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前,這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過(guò)戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動(dòng)觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái),各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。

創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言(或芭蕾語(yǔ)匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場(chǎng)或不分場(chǎng),如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

世界芭蕾舞發(fā)展概況

宴會(huì)芭蕾
芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會(huì)芭蕾”。

宮廷芭蕾
隨著意大利貴族與法國(guó)宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國(guó)，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結(jié)婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當(dāng)時(shí)沒(méi)有舞臺(tái)，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國(guó)王和顯貴們坐在壇臺(tái)上，表演則在大廳的地板上進(jìn)行。編導(dǎo)者博若瓦葉就是受聘于法國(guó)的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國(guó)王陛下屈服。表演是戲劇、音樂(lè)、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時(shí)期（1643-1715），法國(guó)芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時(shí)期，路易十四本人喜愛(ài)舞蹈，并受過(guò)良好訓(xùn)練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

情節(jié)芭蕾
18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)深刻地影響著法國(guó)芭蕾的發(fā)展。它的革新思想表現(xiàn)在反對(duì)把芭蕾當(dāng)作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，提倡芭蕾要有社會(huì)內(nèi)容和教育意義，這就是“情節(jié)芭蕾”產(chǎn)生的時(shí)代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書(shū)信集》中，提出了他對(duì)芭蕾的革新主張。諾維爾的學(xué)生——讓·多貝瓦爾所創(chuàng)作的舞劇《無(wú)益謹(jǐn)慎》至今還在上演，成為當(dāng)代各大芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。

浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上“黃金時(shí)代”，在舞蹈技巧，編導(dǎo)藝術(shù)以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個(gè)燦爛輝煌的階段?！断膳?、《吉賽爾》、《愛(ài)斯梅拉爾達(dá)》、《海盜》等舞劇的產(chǎn)生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農(nóng)維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個(gè)時(shí)期的芭蕾特點(diǎn)概括如下：
1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說(shuō)和古代英雄故事中的人物。反映一種對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對(duì)另一世界的情趣，或以死亡擺脫對(duì)現(xiàn)實(shí)的失望，或以一種不切實(shí)際的追求代替對(duì)生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）?！都悹枴穮R集法蘭西風(fēng)格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的現(xiàn)象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個(gè)重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進(jìn)一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩(shī)意輕盈的風(fēng)格。
浪漫主義芭蕾的黃金時(shí)代極其短暫，從19世紀(jì)30——40年代，僅僅10多年就出現(xiàn)停滯枯萎的局面。從19世紀(jì)下半葉開(kāi)始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國(guó)。

俄羅斯芭蕾
19世紀(jì)下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復(fù)興芭蕾的使命歷史地落在俄國(guó)肩上。從40年代起，外國(guó)舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、圣·萊昂等人的表演和編導(dǎo)活動(dòng)，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學(xué)活動(dòng)，向俄國(guó)舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學(xué)派——俄羅斯舞派。在劇目建設(shè)上，瑪?shù)倥梁鸵练仓Z夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過(guò)《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》實(shí)現(xiàn)了舞劇音樂(lè)的革新，使音樂(lè)成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)，啟發(fā)和豐富了舞劇編導(dǎo)的舞蹈交響化的思想?！短禊Z湖》第二幕達(dá)到了舞蹈詩(shī)的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。以后又有格拉祖諾夫?qū)懗龅摹独酌蛇_(dá)》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時(shí)體現(xiàn)了俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。
20世紀(jì)初，俄國(guó)芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據(jù)主導(dǎo)地位，擁有自己的保留劇目，表演風(fēng)格和教學(xué)體系，也涌現(xiàn)了一批編導(dǎo)和表演人才。此后，一批俄國(guó)芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。戈?duì)査够透＝鹁褪撬麄兊膸ь^人。福金的革新思想不可能在帝國(guó)劇院內(nèi)實(shí)現(xiàn)，他的主要作品都是在國(guó)外為佳吉列夫芭蕾團(tuán)排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續(xù)3年組織俄羅斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團(tuán)——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團(tuán)”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國(guó)保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復(fù)興。該團(tuán)解散后，它的成員流散歐美各國(guó)，利法爾在法國(guó)，德瓦盧娃在英國(guó)，巴蘭欽和福金在美國(guó)，對(duì)各國(guó)芭蕾?gòu)?fù)興或創(chuàng)建做出了重要貢獻(xiàn)。

當(dāng)代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的常任舞蹈編導(dǎo)和主要舞蹈演員，一直到1958年離開(kāi)，實(shí)際上進(jìn)行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺(tái)去與舞蹈家們閑聊有一個(gè)世紀(jì)的古老權(quán)利。還有每周舉行一次開(kāi)幕式。1932年重演《吉賽爾》時(shí)，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個(gè)才華橫溢的人。法國(guó)兩大編導(dǎo)家，羅朗·佩蒂1965年根據(jù)雅勒的音樂(lè)編導(dǎo)了《巴黎圣母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導(dǎo)的《火鳥(niǎo)》是一個(gè)最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國(guó)芭蕾主要?dú)w功于三個(gè)偉大女性的畢生經(jīng)營(yíng)：在皇家劇院擔(dān)任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業(yè)是皇家芭蕾舞團(tuán)；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人。此外還有節(jié)日芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)。
美國(guó)沒(méi)有國(guó)家芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會(huì)見(jiàn)，應(yīng)邀主辦美國(guó)舞蹈學(xué)校。1948年轉(zhuǎn)化為紐約市芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽任藝術(shù)指導(dǎo)和主要編舞家，副藝術(shù)顧問(wèn)是杰羅姆·羅賓斯。已經(jīng)形成了一種典型的美國(guó)舞蹈風(fēng)格。另一重要芭蕾舞團(tuán)是美國(guó)芭蕾劇院，1940年開(kāi)始活動(dòng)。先后擔(dān)任編導(dǎo)的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團(tuán)，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個(gè)黑人古典芭蕾舞團(tuán)。
丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風(fēng)格進(jìn)行演出。（實(shí)際上是舊式法國(guó)風(fēng)格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識(shí)一向是非常強(qiáng)烈的。1932年哈拉爾德·蘭德?tīng)柋蝗蚊鼮榛始覄≡喊爬僦笇?dǎo)，一直到1952年，他為法國(guó)、英國(guó)重排的《練習(xí)曲》，是對(duì)芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀(jì)初有影響的俄國(guó)編導(dǎo)有戈?duì)査够?、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構(gòu)思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國(guó)，十月革命后，高爾斯基堅(jiān)持戲劇的表現(xiàn)性，使它的舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本產(chǎn)生于宮廷的芭蕾舞并沒(méi)滅亡。1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國(guó)第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇，標(biāo)志著古典學(xué)派的勝利，指出了追隨的準(zhǔn)繩，古典芭蕾博得了新的聲譽(yù)。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺(tái)，新創(chuàng)作的舞劇注重戲劇結(jié)構(gòu)，更多地運(yùn)用民間舞蹈來(lái)豐富舞蹈編導(dǎo)的語(yǔ)匯。俄國(guó)芭蕾開(kāi)始了復(fù)興。
從1581年法國(guó)演出《皇后的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認(rèn)為人類文化遺產(chǎn)的重要部分，成為世界性的藝術(shù)，五大洲的眾多國(guó)家都建立了自己的專業(yè)的芭蕾舞學(xué)校和芭蕾舞演出團(tuán)體。在當(dāng)今世界上，芭蕾藝術(shù)繁華似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭(zhēng)奇斗艷，涌現(xiàn)出大批人才和劇目，很多國(guó)家逐步形成了自己的風(fēng)格特色，在芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

如何欣賞芭蕾舞

欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統(tǒng)的，一條是現(xiàn)代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對(duì)象相統(tǒng)一：即用一絲不茍的傳統(tǒng)思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個(gè)傳統(tǒng)時(shí)期的芭蕾舞劇、音樂(lè)型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統(tǒng)的欣賞思路要求觀眾提前半小時(shí)左右到達(dá)劇場(chǎng)，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場(chǎng)的大門外或衣帽間那個(gè)塵世的空間里，然后靜下心來(lái)，全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場(chǎng)，進(jìn)入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個(gè)人造仙境，進(jìn)入《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》、《天鵝湖》這樣一個(gè)夢(mèng)幻世界，一連幾個(gè)小時(shí)逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來(lái)，我們還可以用心地研究一下節(jié)目單，細(xì)讀一下劇情梗概、有關(guān)評(píng)論、舞團(tuán)簡(jiǎn)史、編導(dǎo)和舞者介紹等各種有關(guān)材料，尋找一下眾所公認(rèn)地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂(lè)名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……
現(xiàn)代的欣賞思路對(duì)觀眾沒(méi)有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因?yàn)楝F(xiàn)代生活的節(jié)奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業(yè)的觀眾提前半小時(shí)到達(dá)劇場(chǎng)，而是在欣賞的過(guò)程中強(qiáng)調(diào)觀眾無(wú)需任何先人之見(jiàn)，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識(shí)來(lái)理解，用來(lái)自生活、五光十色的感性經(jīng)驗(yàn)來(lái)參與即可。
這種欣賞思路認(rèn)為，節(jié)目單上的東西簡(jiǎn)直就是編導(dǎo)們?cè)O(shè)下的圈套，或者是為彌補(bǔ)舞劇編導(dǎo)或芭蕾編舞自身的語(yǔ)無(wú)倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫(xiě)”的無(wú)足輕重，成功與否只能看他臺(tái)上怎么“舞”的。芭蕾舞劇說(shuō)到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無(wú)法解釋芭蕾舞劇中的領(lǐng)銜主演們?cè)谔觌p人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評(píng)論家們又怎能整整忍耐了一個(gè)世紀(jì)呢？
這種欣賞思路認(rèn)為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風(fēng)氣實(shí)在顯得太古典！按照自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，而不是跟著評(píng)論家們的意見(jiàn)跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。

中國(guó)芭蕾舞的歷程
哈哈
如果說(shuō)1581年法國(guó)《皇后喜劇芭蕾）的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國(guó)的傳播與發(fā)展幾乎晚了3個(gè)多世紀(jì)。不過(guò)，起步雖晚，卻是飛躍前進(jìn)。
20世紀(jì)初，曾有外國(guó)的芭蕾舞團(tuán)來(lái)中國(guó)演出，但規(guī)模有限。此后，陸續(xù)有俄僑來(lái)中國(guó)開(kāi)辦業(yè)余私立芭蕾舞學(xué)校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對(duì)中國(guó)的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國(guó)的真正興起和發(fā)展，也是在中華人民共和國(guó)成立之后，這與中國(guó)政府對(duì)一切具有世界意義的優(yōu)秀文化藝術(shù)都采取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關(guān)系。
最初，對(duì)中國(guó)芭蕾具有影響力的是俄羅斯學(xué)派。從54年2月第一位蘇聯(lián)專家?jiàn)W·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應(yīng)邀來(lái)京開(kāi)辦第一期“教師訓(xùn)練班”起，到58年中國(guó)上演第一部經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國(guó)芭蕾實(shí)現(xiàn)了初創(chuàng)期的神速“3級(jí)跳”。在此期間，諳熟芭蕾藝術(shù)的戴愛(ài)蓮也發(fā)揮了重要作用。
第一期“教師訓(xùn)練班”的學(xué)員（大都接受過(guò)一定的芭蕾訓(xùn)練），以半年的時(shí)間，奇跡般的完成了蘇聯(lián)舞蹈學(xué)校1——6年級(jí)的教學(xué)大綱，通過(guò)嚴(yán)格的考試全部合格。他（她）們成為同年創(chuàng)建的北京舞蹈學(xué)校，芭蕾專科的教學(xué)骨干。此后，在實(shí)踐中不斷提高，成長(zhǎng)為真正的芭蕾教育家——培養(yǎng)出一批又一批優(yōu)秀人才。實(shí)現(xiàn)“3級(jí)跳”的重要舉措是邊訓(xùn)練，邊實(shí)踐演出。這一時(shí)期常有著名蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)家來(lái)華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國(guó)人逐漸熟悉、喜愛(ài)起這門藝術(shù)。
1957年在查普林的指導(dǎo)下中國(guó)首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無(wú)益的謹(jǐn)慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀(jì)末讓·多貝瓦爾的作品，具有現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，適宜于當(dāng)時(shí)中國(guó)芭蕾舞演員的實(shí)際水平，通過(guò)演出使隊(duì)伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導(dǎo)下，北京舞蹈學(xué)校集中全力，成功的上演了世界著名經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國(guó)內(nèi)外強(qiáng)烈反響。通過(guò)嚴(yán)格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊(duì)伍。如今，《天鵝湖》已在中國(guó)“落戶”——成為對(duì)觀眾最有號(hào)召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗(yàn)芭蕾舞劇團(tuán)成立，這是中國(guó)有史以來(lái)第一個(gè)專業(yè)芭蕾舞團(tuán)。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學(xué)校，也承擔(dān)起培養(yǎng)專業(yè)芭蕾人才的任務(wù)，從此北、南遙相呼應(yīng)，努力開(kāi)拓芭蕾事業(yè)的新局面。繼《天鵝湖》之后，59、60年，在古謝夫的指導(dǎo)下，又陸續(xù)成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國(guó)芭蕾隊(duì)伍承擔(dān)這兩部風(fēng)格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時(shí)期中國(guó)派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先后到莫斯科國(guó)立戲劇學(xué)院舞劇編導(dǎo)系進(jìn)修，成績(jī)都很優(yōu)異。回國(guó)后，蔣祖慧推出了她的畢業(yè)作——《西班牙女兒》（根據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩(shī)劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導(dǎo)上演了他的畢業(yè)作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據(jù)俄羅斯詩(shī)人普希金的著名長(zhǎng)詩(shī)改編，北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗(yàn)芭蕾舞劇團(tuán)首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學(xué)校附屬的芭蕾舞劇團(tuán)結(jié)束了其實(shí)驗(yàn)階段，歸屬了國(guó)家級(jí)劇院。不久，蔣祖慧又執(zhí)導(dǎo)了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據(jù)法國(guó)著名作家雨果的同名小說(shuō)改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國(guó)的編導(dǎo)、演員基本上已可獨(dú)立駕馭經(jīng)典芭蕾舞劇的創(chuàng)作、排練、舞臺(tái)演出了。
從64年起，開(kāi)始了中國(guó)芭蕾舞劇的創(chuàng)作實(shí)踐。事實(shí)上第一代芭蕾舞劇編導(dǎo)，大都是從學(xué)習(xí)民族舞蹈轉(zhuǎn)向芭蕾專業(yè)的，他（她）們的民族文化背景，無(wú)疑有助于芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國(guó)芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴(yán)格意義的“首開(kāi)記錄”，（在此之前，已有過(guò)不同類型、不同規(guī)模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說(shuō)是第一部最成功的大型中國(guó)芭蕾舞劇——從內(nèi)容到形式都具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導(dǎo)：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強(qiáng)、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長(zhǎng)；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰(zhàn)友；萬(wàn)琪武飾老四。它是根據(jù)同名電影改編而成。講述中國(guó)第二次革命時(shí)期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經(jīng)過(guò)他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經(jīng)磨練和考驗(yàn)，成長(zhǎng)為卓越的革命戰(zhàn)士。洪常青犧牲后，她接過(guò)紅旗英勇向前。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節(jié)，恢宏絢麗的場(chǎng)面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，從它誕生起，就贏得多方好評(píng)。它在芭蕾舞臺(tái)上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國(guó)娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國(guó)的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創(chuàng)作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出臺(tái)，平分秋色，它是中國(guó)芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴(yán)金萱；首演者：上海芭蕾舞團(tuán)；女主角：蔡國(guó)英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鐘琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農(nóng)民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長(zhǎng)年風(fēng)餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路軍所救，與年輕時(shí)的戀人——已是八路軍戰(zhàn)士的大春團(tuán)聚。歌劇《白毛女》以“舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”的真實(shí)故事，感動(dòng)了中國(guó)千千萬(wàn)萬(wàn)的老百姓。
這部芭蕾舞劇并未因循于原作——走捷徑，而是根據(jù)芭蕾藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)行了再創(chuàng)造。它巧妙地運(yùn)用了中國(guó)古典、民間舞的素材，以寫(xiě)實(shí)與浪漫相結(jié)合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。對(duì)于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅(jiān)韌、剛毅；大春的樸實(shí)、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險(xiǎn)、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動(dòng)。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國(guó)芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實(shí)踐，以其獨(dú)有的中國(guó)特色自立于世界芭蕾藝術(shù)之林。集體智慧彌補(bǔ)了經(jīng)驗(yàn)不足，使芭蕾中國(guó)化的探索，起點(diǎn)較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運(yùn)不同，這兩部作品在“文革”中，被定為“樣板戲”——是當(dāng)時(shí)為數(shù)極少獲準(zhǔn)上演的兩部舞劇。經(jīng)受了時(shí)間與社會(huì)的檢驗(yàn)，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術(shù)生命力。這兩部作品都被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”。文藝復(fù)蘇期在芭蕾領(lǐng)域中的表現(xiàn)，首先是恢復(fù)西方芭蕾經(jīng)典保留劇目的演出，使長(zhǎng)期只見(jiàn)1“紅”1“白”的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術(shù)之后，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時(shí)期的中國(guó)芭蕾，展現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)：
首先是以更開(kāi)放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限于單一的俄羅斯學(xué)派的影響。從80年代初，陸續(xù)有來(lái)自英、法、德、瑞士、加拿大等國(guó)的著名芭蕾藝術(shù)家以友好交流的形式傳授技藝。先后有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導(dǎo)本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團(tuán)指導(dǎo)排練了他們自己的作品：純古典風(fēng)格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術(shù)大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團(tuán)經(jīng)常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國(guó)陸續(xù)上演了多部不同風(fēng)格的西方經(jīng)典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導(dǎo)，中央芭蕾舞團(tuán)演出了法國(guó)浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國(guó)著名芭蕾藝術(shù)家貝琳達(dá)·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級(jí)芭蕾藝術(shù)家魯?shù)婪颉ぜ~利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導(dǎo)下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執(zhí)導(dǎo)）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執(zhí)導(dǎo)）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無(wú)以倫比的精湛技藝和對(duì)戲劇人物的深刻理解，結(jié)合中央芭蕾舞團(tuán)的實(shí)際，進(jìn)行了嚴(yán)格訓(xùn)練，大大促進(jìn)了演員水平的提高——在中國(guó)芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁(yè)。在上述諸多國(guó)際交流活動(dòng)中，戴愛(ài)蓮起到了很好的橋梁作用。與此同時(shí)，北京舞蹈學(xué)院堅(jiān)持學(xué)習(xí)與實(shí)踐相結(jié)合的好傳統(tǒng)，陸續(xù)上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團(tuán)上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復(fù)演了《西班牙女兒》（1982）；此外，于1981年組建的遼寧芭蕾舞團(tuán)推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經(jīng)過(guò)世界各國(guó)芭蕾權(quán)威指導(dǎo)演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長(zhǎng)。
1980年5月 汪齊風(fēng)（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽,獲第十四名,為我國(guó) 奪得了第一枚芭蕾舞獎(jiǎng)牌。
1982年6月 汪齊風(fēng)（女，上海）、張偉強(qiáng)（北京）在美國(guó)杰克遜國(guó)際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎(jiǎng)。
1984年11月首屆巴黎國(guó)際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風(fēng)（上海）、王才軍(北京)獲巴黎歌劇院發(fā)展協(xié)會(huì)獎(jiǎng)。
此后，中國(guó)選手頻頻參加各種國(guó)際芭蕾舞大賽，表現(xiàn)出較強(qiáng)的實(shí)力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國(guó)際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國(guó)際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎(jiǎng)，張偉強(qiáng)、趙民華分別獲男
子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國(guó)際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎(jiǎng)；同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國(guó)際比賽女子少年組金獎(jiǎng)（中國(guó)遼寧的女選手于曉楠獲同屆少年組銀獎(jiǎng)）；波蘭尼金