推選答案創(chuàng)作背景及音樂風(fēng)格
　　拉赫瑪尼諾夫?qū)τ?9世紀(jì)末到20世紀(jì)初的俄國社會現(xiàn)實是不滿的。拉氏一生創(chuàng)作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調(diào)前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現(xiàn)出對即將到來的“春天”的渴望。
　　拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格自始至終都沒有改變,他一貫沿著俄羅斯音樂傳統(tǒng)及音樂史上的莫斯科樂派前進。柔美的旋律、深邃的內(nèi)涵貫通于俄羅斯獨特的音樂語言,悠長寬廣、氣宇軒昂,處處映射出濃郁的民族風(fēng)格和精神。也正是因為有著這樣的音樂特性,他的音樂才會讓人們?yōu)橹袆雍驼鄯?。他的?chuàng)作雖然實質(zhì)上仍是浪漫主義的,卻經(jīng)受了20世紀(jì)氣息的熏陶,形成了拉赫瑪尼諾夫獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。與肖邦和斯克里亞賓的《前奏曲》相比,拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作顯得更加短小、精練,織體也較樸素單一,他所反映的是內(nèi)在精神生活中的瞬間感受。與肖邦等人的“即興性”特點比較而言,拉氏更注重思想內(nèi)涵上的思考。

　　拉氏為鋼琴創(chuàng)作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作于1901年 演奏技法的運用
　　 拉氏的這套《前奏曲》音樂風(fēng)格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利于教學(xué)和學(xué)習(xí)訓(xùn)練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風(fēng)格特點及創(chuàng)作時期,對于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細(xì)地分析,這些在前面已作過詳細(xì)介紹。除此之外,他又發(fā)展和推動了《前奏曲》新的創(chuàng)作特點和技巧。
　　1. 連續(xù)琶音的演奏
　　作品OP.23,NO.5開始時演奏速度為進行曲速度,但不宜過快。由于音樂起于低音區(qū),因此演奏時需使音調(diào)下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音樂深沉、寬厚、廣闊的音響效果,同時和弦需要彈奏整齊。拉赫瑪尼諾夫的這首鋼琴作品沒有明確的速度限制,在指法變換上可豐富流暢。樂譜中主題材料的特點決定用適當(dāng)?shù)淖喾ū憩F(xiàn),此曲的中部為較抒情樂段,速度與開始部分相比轉(zhuǎn)為漸慢,以左手連續(xù)跑動的琶音為特點。演奏本段時需要提高手指的快速運動能力,同時要盡量保持音型的連貫,這種織體是掌握快速連續(xù)演奏技巧的重要手段。通過對手腕的靈活運用能對手部的伸展起到一定的作用,通過手腕的靈活運動使那些大幅度的琶音彈奏更為流動連貫,同時大拇指的內(nèi)側(cè)移動也需要手腕的配合把手指引導(dǎo)到正確的鍵上。此外,手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運動和圓形運動來擴張運動范圍,用來演奏大跨度的琶音。手指技術(shù)是完全要靠手腕靈活來決定的。

　　2. 踏板和力度的運用
　　演奏中段時可適當(dāng)使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根據(jù)音樂情緒分別對待、適當(dāng)處理。由于古鋼琴的結(jié)構(gòu)缺陷,巴洛克時代的作品如不用踏板彈奏出各個聲部,在聽覺上旋律和音色都會變得非常單調(diào),但聲部清晰。19世紀(jì)后的鋼琴教學(xué)中提倡適當(dāng)運用踏板,并取得良好的效果,尤其是“點點式”用踏板法。拉氏的創(chuàng)作中大膽地使用了踏板,更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。
　　樂曲的力度變化幅度很大,從pp到ff都有所涉及。拉赫瑪尼諾夫本人極力推崇夸張、極端的力度變化。他善用寬廣的力度節(jié)奏、強烈的力度對比、整體的力度階梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。這一特點是浪漫主義風(fēng)格在他《前奏曲》創(chuàng)作上的一個具體表現(xiàn)。他在《前奏曲》中標(biāo)記的力度記號比肖邦還有他同時代的斯克里亞賓密集了很多,可見他對力度表現(xiàn)音樂的重視。這些力度標(biāo)記是為表現(xiàn)音樂內(nèi)容所必須的,是作曲家感情變化的體現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有難度的地方。我們在演奏《前奏曲》中的強音時應(yīng)多使用大臂的力量,觸鍵要深厚,高潮部分那些連續(xù)不斷的和弦需要相當(dāng)?shù)捏w力演奏。強弱的對比也需要手臂乃至全身的調(diào)動與控制。

　　拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對鋼琴教學(xué)都起著極重要的指導(dǎo)作用。對拉氏鋼琴作品的研究具有實質(zhì)的難度、深度,是我們所有鋼琴專業(yè)教師和學(xué)生的必修內(nèi)容。
　　拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)后期俄羅斯音樂大師中最后一位晚期浪漫主義的代表人物,他為后人留下了許多有影響的音樂作品,為俄羅斯和世界音樂作出了寶貴的貢獻。他作品中充實的和聲、優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏、精致的織體始終涌動著響亮堅定且熱愛生活的聲音。他曾說過:“作曲家創(chuàng)作的音樂應(yīng)該表現(xiàn)他所出生的那個國家的精神,他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內(nèi)容,音樂應(yīng)該是他生活經(jīng)歷的總和……我是位俄羅斯作曲家,祖國確定了我的氣質(zhì)和處世態(tài)度?！?